¿En que piensa un peruano cuando escucha
una marinera norteña?
Cuando empieza el redoble de tambores anunciando el
batir de pañuelos al viento y se asoma un mujer son los labios rojos, ondeando
una falda llena de encajes, simulando el oleaje de nuestro mar.Mientras el
chalan le enseña el garbo heredado y no aprendido. Hinchando el pecho sale a su
encuentro y empieza una maratón de coqueteos hechos pasos de baile.
Tal vez sea ese espíritu libre que nace a
la orilla del mar, la marinera es un baile libre, con ciertas marcas y pautas
pero libre al fin al cabo, debe de ser por eso que me gusta tanto. Yo como dice
Susana Baca en una entrevista sobre la marinera, no puedo evitar mover los pies
cuando la escucho, se me eriza la piel y se me dibuja en la boca, sin yo querer,
una sonrisa… Lo que provoca en mí una marinera norteña es un deseo
incontrolable de bailarla y por esos minutos…ser feliz!
Nacimiento
de la Marinera Norteña
La marinera es un género musical peruano
que adquiere su nombre después de la Guerra con Chile, y en homenaje a la
marina peruana. El nombre fue propuesto por don Abelardo Gamarra: "El
Tunante", connotado escritor y periodista. Don Abelardo Manuel
Gamarra Rondó, nació y vivió en La Libertad, Trujillo, entre 1852 y
1924. Llego a ser diputado por su Huamachuco natal. En su afán de preservar la
marinera, "El Tunante" decidió inmortalizarla en el pentagrama. Don Abelardo
escribió la letra de “La Concha Perla”, “La Luz de tus Ojos” y “La Costa Abajo”
tres memorables marineras. “La Concha Perla” es una de las más hermosas piezas
de marinera que en su época se encargó los arreglos musicales a la que fuera
una niña prodigio de la música doña Rosa Mercedes Ayarza de Morales , notable y
aplaudida compositora de ritmos peruanos.  |
| Abelardo Gamarra "El Tunante" |
Fernando Casos, un trujillano congresista
muy brillante, escribió en El Nacional en la guerra del 79. Aquí, en un
artículo es que le da el nombre de MARINERA al baile que se convirtió en baile nacional
y que antes de la guerra con algunas variaciones se llamaba “La Chilena” debido
a que tal vez su origen se remonta a la zamacueca, un baile colonial que era
muy popular en el Siglo XIX De todos modos, existen diversas teorías o
corrientes sobre su origen y evolución.
En sus inicios baile popular era conocido con
diferentes nombres: mozamala, resbalosa, baile de tierra zanguaraña, hasta el
año 1879 cuando en plena guerra entre el Perú y Chile se sustituyó el nombre de
“Chilena”. Dado que ya la marina peruana
llamaba la atención del mundo entero por aquel entonces por las heroicidades
del Huáscar: el balanceo, movimiento de popa, etc. de una nave gallarda, dice
mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar, como se debe, el baile nacional,
entonces era muy merecido el nuevo título de “marinera”.
La Marinera varía según las regiones y
lugares de donde viene. La Norteña o Costeña, las de Trujillo y Moche son más
pícaras, movidas, coquetas, se bailan descalzas y con pañuelos. En Moche se
baila con chal o rebozo. Las de Chiclayo y Monsefú se bailan también descalzas,
son muy movidas, con cepillados de pies, saltitos, se juega con los sombreros y
pañuelos, son bailes muy populares y más indígenas, pero no por ello menos
apreciados, pues permiten que las parejas de se luzcan al máximo. La Piurana es
más sencilla y con más saltos, más parecida al Tondero. La marinera norteña
siempre se repite, de ahí sale la voz de "No hay primera sin
segunda". A diferencia de la marinera,
el tondero es un baile más rústico, donde el varón lleva alforja y baila
con el pantalón remangado y sin zapatos, la dama baila sin zapatos y con un
cántaro de chicha que es típicoo de Piura.
¿COMO SE BAILA LA MARINERA NORTEÑA?
Por sobre todo marinera norteña es un baile
de pareja, la gracia femenina, los suaves movimientos del pañuelo en la mano,
el varón conquistador y enamorado, son elementos que conforman la herencia de
danzas europeas y africanas que fusionadas a las danzas indígenas dieron como
resultado la marinera.
El baile plasma todo lo relacionado al
amor, no existen pautas ni normas a seguir; no se han reglamentado pasos ni
posturas fijas, no se han establecido secuencias ni rutinas. Lo que si hay son
pasos básicos.
En toda la fase del cortejo y paseo, ambos combinan libremente
infinidad de pasos y figuras, tradicionales o novedosas, que permiten darle
mayor gracia y colorido a esta danza.
EL TRAJE
Si bien el espectáculo de ver bailar una marinera norteña
son los pasos de baile, el garbo del chalan y la coquetería de la mujer, no podemos obviar los fastuosos trajes norteños con que se adornan las damas para bailarlos. Al buscar material para este articulo me he dado con la grata sorpresa de que hay toda una “cyber -cofradía” sobre el tema, y a manera de salir de la ignorancia, he decidido compartir los secretos que varios amantes y campeones de marinera norteña difunden por internet. Me llama la atención una web en especial, Sara Núñez, en su blog “Marinera con estilo” comparte desde como peinarse y maquillarse para bailar la marinera.
Indudablemente el vestuario femenino
que dio origen al utilizado hoy para bailar la marinera, fue usado desde
tiempos coloniales por las mujeres de los pueblos indígenas peruanos, la
mayoría de éstos, producto de las reducciones de indios ordenadas por el virrey
Toledo en el siglo XVI, fue el traje que la gente vistió y usó cotidianamente
por esas épocas. Es una vestimenta criolla, con decidida influencia europea,
que difiere mucho de la usada antes de la llegada de los españoles a estas
tierras; en suma, un producto que la transculturización . La dama luce un vestido largo y con
bordados de finos encajes, tiene una gran cantidad de pliegues de manera que al
abrirlas impresiona su amplitud. El color de la falda utilizada en la marinera
varía de acuerdo al gusto de cada persona. La falda debe ser resguardada por una enagua o fustán, que en su mayoría son de finos bordados ya que la mujer picaramente los mostrara durante el baile, así que es casi tan o mas importante que la primera falda o vestido. La costumbre de dar mas importancia a los bordados interiores de la vestimenta es una herencia andina que hasta el día de hoy es bastante fuerte en todos los poblados peruanos. Viene del hecho de que después de la conquista española los indios fueron obligados o "olvidar" su cultura y costumbres,las que mantenían secretamente a través de bordados que mujeres y hombres hacian en su vestimenta. Muchas de ellas en la ropa "mas oculta" para que los invasores no los descubrieran.
Así también, siguiendo los códigos de la vestimenta de la mujer en la marinera, vemos que cuando
la mujer es soltera; el lazo que va sujeto a la cintura se sitúa al
lado derecho, ocupando un sentido inverso si se trata de una dama
casada. Si quien viste el traje es viuda, el lazo se ubica por detrás de
la cintura.
El color
y forma de ajustar el lazo varía según la edad y al estado civil de la
mujer. Será amarillo si quien lleva el traje es una niña; rojo claro o
rojo cardenal (púrpura) si se trata de una joven casadera y verde oscuro
cuando lo viste una señora mayor. Finalmente, en caso que la dama
guardase luto, el lazo será de color negro.
El pañuelo utilizado por la mujer es
bordado, especialmente para los concursos.
El vestuario va acompañado de finísimas alhajas de oro o plata, elaboradas en su gran mayoría por artesanos.
El traje de hombre es más sencillo, no necesita
tanto ornamento, pero tal vez gracias a esa elegancia del poncho de lino el
hombre no necesita más adorno que sus pasos. En los hombres hay más
uniformidad. Los de Moche usan faja y pantalón blanco. Los de Cajamarca lucen
elegantes ponchos serranos; en otras regiones predomina el poncho blanco de
lino.
El traje trujillano es, en el hombre, el de
hacendado. Camisa y pantalón blanco,
gran sombrero de paja o de palma, poncho blanco de hilo o de lino con dos
franjas oscuras o negras. Botas o zapatos puntiagudos con tacones altos y
aperillados.
EL
TRAJE DE MUJER
Y
LOS BORDADOS
Y
LOS BORDADOS
No existe una prenda exclusiva de marinera, sino más bien, ellas lucen sus atuendos de fiesta confeccionados en Monsefú, Catacaos, Moche, Huanchaco, etc. Las mujeres de Moche llevan escote cuadrado, falda negra, camisa blanca bordada con hojas y flores. Las de Huanchaco visten de un solo color, con mangas hasta el codo y con broches y faldas con pliegues llamados “crecederas”, que recuerdan a las olas marinas. Las de Lambayeque y de Paita son las únicas que no usan los color blanco y negro sino el amarillo; sus faldas son recogidas con un sólo bobo y sin bordados ni encajes. Las de Monsefù usan el “capus sobre capus”, o sea dos piezas: traje y camisón.
El bordado Richeliu ya sea Clásico o contemporáneo, y que es utilizado desde hace mucho tiempo por nuestras modistas para adornar aquellos preciosos trajes que lucimos en nuestras performances y en las competiciones, es conocido también como bordado rechi.
Se caracteriza por compaginar los dibujos bordados en realce, con aquellos formados por huecos de tela recortada y bordeados con un festón para evitar que se deshilachen.
Los colores más usados son el blanco y el crudo, aunque también se puede hacer sobre cualquier color usando hilo del mismo tono. El resultado proporciona al diseño una elegancia inconfundible.
EL ARREGLO DE LA MUJER:
Cada detalle del vestuario de esta danza es
muy cuidado, y con los años ha sufrido muchas modificaciones. Los más puristas
y conservadores no ven con buenos ojos ciertas “iniciativas” de las nuevas
generaciones, pero como en todo el la
marinera es “Libertad” desde la tierra donde se celebra año a año su fiesta,
hasta su coreografía y sus ornamentos.
Normalmente la mujer lleva el pelo recogido a un costado, se adorna
con FLORES NATURALES de la región. Los tocados son muy cuidados ya que tiene
que soportar altas temperaturas y el trajín de muchas horas de baile. Últimamente se han introducido la
“peinetas españolas” como parte del tocado femenino, aunque las bailarinas
norteñas netas no dejan de lado su preciosa “peineta de filigrana”, fina artesanía norteña.
Ahora, como en muchos lugares de nuestro país, es curioso observar
como la mujer da en su aspecto físico, ciertos mensajes sobre su “estado
civil”, así en la marinera debemos estar atentos al peinado de la mujer:
-Cuando la mujer se peina con las trenzas largas por delante del
hombro, significa: mujer soltera.
-Si el peinado es con las trenzas hacia atrás, significa que es
mujer casada.
- Al observar el peinado de la mujer con las trenzas hacia arriba
como corona en la cabeza, significa que es una mujer viuda y de mucho respeto.
-Si las trenzas de la mujer están caídas sobre el hombro, significa
mujer soltera y busca novio.
Por último y no menos importante, las joyas que lleva la mujer que baila marinera norteña son siempre preciosas y elegantes joyas de filigrana hechas por nuestros orfebres peruanos.
EL CONCURSO NACIONAL DE MARINERA EN
TRUJILLO
Cada año, desde 1960 se celebra el Concurso
Nacional de Marinera, organizado por el Club Libertad de Trujillo a iniciativa
de Guillermo Ganoza Vargas. Dicho concurso se realiza la última semana de
enero.
Este certamen de fama internacional, donde participan
miles de parejas que provienen de todos los rincones del Perú y del extranjero,
escuelas de danza y parejas se entremezclan para ejecutar sus mejores pasos,
distribuidos en diferentes categorías y un estricto jurado calificador que
anunciará quien es el gran ganador del año. Hoy se ha constituido en uno de los
más importantes del calendario turístico del país.
Además se originar toda una movida empresarial y turístico alrededor de estas fechas no solo en la ciudad de Trujillo y alrededores, donde hay todo un circuito turístico todavía muy poco explotado: CHanchan. Moche, Señor de Sipan por nombrar unos pocos.
Concurso nacional de marinera, cada ultima semana de enero, cita a la que no pienso
faltar el próximo año y amenazo con salir descalza por tierras trujillanas, si
alguien me presta un pañuelo y a los norteños no les doy vergüenza ajena…"No hay primera sin segunda..." ¡Trujillo y su marinera te esperan!
Fuentes:
